Estreno en Albacete del esperado primer largometraje del, conquense de nacimiento y albaceteño de adopción, Enrique Buleo, quien venía de acumular varios premios con sus cortos: Las visitantes y El infierno y tal. Este fue uno de los dos proyectos ganadores del Impulso CMM Desarrollo Abycine Lanza 2020. Para este proyecto, Buleo recibió la mentoría de Juan Cavestany, autor de films como Gente en sitios o series como Vergüenza. Bodegón con fantasmas es una película de episodios que narra la vida de un pequeño pueblo manchego en el que conviven humanos y fantasmas. Algunas localizaciones de la Manchuela conquense como Villanueva de la Jara, El Picazo, Casasimarro, Iniesta y Amodóvar del Pinar, son el escenario de esta personal y divertida comedia negra sobrenatural que a veces nos remite al mejor Cuerda y que se estrenó en la Sección Oficial del pasado Sitges.

Gracias a títulos como Fish Tank, American Honey o Cow, Andrea Arnold se ha convertido en una de las cineastas más interesantes del cine independiente actual. Dentro de la ficción televisiva, muchos la conocen gracias a series como Transparent o Big Little Lies. Ha trabajado junto a intérpretes como Michael Fassbender, Reese Witherspoon o Nicole Kidman. Aquí junto a Barry Keoghan, protagonista también de la reciente Saltburn, quien interpreta a Bug, padre de Bailey, de 12 años, con la que vive en una casa ocupada del norte de Kent, en Inglaterra. Bug no tiene tiempo para sus hijos, y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta. Familias desestructuradas, bloques de extrarradio, adolescentes, Arnold continúa explorando su universo, en esta ocasión, a través de un film que participó en la Sección Oficial del pasado Cannes.

En Borneo, Kéria acoge a una cría de orangután encontrada en la plantación de aceite de palma donde trabaja su padre. Al mismo tiempo, su primo Selaï viene a quedarse con ellos para escapar del conflicto entre su familia nómada y las empresas madereras. El bosque ancestral está más amenazado que nunca. Juntos, Kéria, Selaï y el bebé mono Oshi desafiarán todos los obstáculos para luchar contra la programada destrucción. Película de animación en stop motion dirigida por el autor de esa maravilla titulada La vida del calabacín. Sauvages estuvo nominada a Mejor largometraje en el Festival de Sitges y en el mejor festival de cine de animación del planeta: Annecy. Esta es una encantadora, conmovedora, entretenida y profunda fábula ecológica con un mensaje tan oportuno como urgente y una reflexión sobre los constantes peligros que amenazan a la madre naturaleza.

Miriam tiene un diario donde escribe sobre compañera muy especial: Marisa, una chica muy hermosa y talentosa de la que le gustaría ser amiga. Sin embargo, tiene una particularidad: siempre está triste, y no sabe por qué.

En el tren de vuelta de la última reunión con su editor, un tipo retoma la lectura de la única novela que abandonó. Intrigado por la trama, decide acabar con ella desde su sillón favorito.

Cuando un niño va al dentista con su madre, este debe enfrentarse a su enfermedad crónica, sus miedos y su realidad.

En este corto se recrean con figuras de Playmobil las fiestas de Peñascosa del año 2023.

‘Retrato de grupo’ es una adaptación fallida de un poema homónimo de Richard Brautigan, la adaptación termina por no ser ni un poema ni una foto, o quizá, con suerte, sea las dos.

¿Quién soy? ¿Soy algo aparte de aquello y aquellos que me han construido? Robo miradas e imágenes para aprender a existir en un mundo que, a veces, siento tan ajeno.

Mi abuela padece Alzheimer. Desde que es consciente de la enfermedad, tiene un álbum de fotografías familiares en la mesita del salón. Cada vez que voy a visitarla me gusta recordar con ella momentos que no viví…

Documental narrado en primera persona por Iñaki y Nico Williams. Dos hermanos, futbolistas, vascos y “beltzas”, descendientes de ghaneses, nos descubren su increíble historia a través de los dos años más cruciales de sus vidas. Desde su histórica participación en el Mundial de Catar por dos selecciones diferentes, hasta la ansiada victoria del Athletic Club en la Copa del Rey tras 40 años, y el triunfo de Nico en la Eurocopa. Dos estrellas internacionales, cara a cara con su pasado y su futuro, a través de los conflictos que han marcado su vida: racismo, identidad, frustración, ambición, y éxito.

Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza. Esta es una de las obras cumbre de uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Miyazaki, autor de Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro o El castillo ambulante logra una bella, sutil, poética y poderosa experiencia audiovisual y sensorial en la que nos habla de lo que habla en toda su filmografía: la relación entre el ser humano y la naturaleza. Y todo a través de su personal e inagotable universo de seres mágicos y lugares increíbles y de la magistral partitura de su fiel colaborador, el compositor Joe Hisaishi. Vuelve a disfrutar en pantalla grande esta maravilla del Studio Ghibli.

Al realizar un tramo de la ruta literaria más universal, La ruta de Don Quijote, los alumnos descubren cómo esta experiencia fuera del aula les permite vivenciar, conocer y disfrutar del medio rural en el que vivimos, La Mancha, mientras reflexionan sobre la necesidad de conocerlo, mantenerlo y mejorarlo para evitar descuidarlo, abandonarlo, desprotegerlo o destruirlo.

¿Vas a volver a repetir outfit? Un corto que nos hace reflexionar sobre la producción y consumo masivo de ropa.

La naturaleza, personificada en una anciana, rememora su juventud con nostálgica tristeza.

Dos amigos. Un parque. Una charla acerca de un desengaño amoroso. Y desperdicios que caen con naturalidad al suelo donde podrían quedar para siempre, aunque en el amor nada es para siempre.

Curro, un fanático de la ciencia ficción, vuelve a casa un viernes por la noche después del trabajo de oficina. Se dispone a cenar frente a la tele, viendo su serie favorita, como todos los días, pero los micro pasticos tienen otro plan para él.

Kai Landre, un joven músico de dieciocho años decide diseñar un órgano cibernético e implantárselo de forma ilegal, adquiriendo así, un nuevo sentido que le permita percibir sonidos del espacio desde la tierra. La cámara del director sigue el viaje personal de Kai, quien decide expandir sus límites sensoriales a través de la integración de tecnología en su propio cuerpo. Para hacerlo, se adentra en un desconocido, fascinante y amenazante, un mundo habitado por biohackers y operaciones clandestinas. Podría ser un film de Cronenberg, pero todo lo que aquí sucede es totalmente real. Por el camino tramará amistad con otros y otras artistas ciborgs como Moon Ribas o Neil Harbisson, la primera persona en el mundo reconocida como cíborg por un gobierno y la primera persona con una antena implantada en la cabeza.

Mucha gente alucinó con Revenge, el anterior largometraje de la directora y con el que ganó el premio a Mejor Dirección en Sitges. Una película gamberra, salvaje, provocadora, divertida, oscura, extrema, adjetivos a los que habría que añadir unos cuantos más para poder hablar de la nueva propuesta de Fargeat, sin duda, uno de los títulos del año y el mejor papel de la carrera de Demi Moore, quien está absolutamente increíble. Moore, de alguna manera, vive una vida paralela a la de su personaje, ya que ambas interpretan a dos actrices olvidadas por la industria, y que gracias a la sustancia del título, son catapultadas a lo más alto del Olimpo. La sustancia, ganadora del premio a Mejor Guión en el pasado Festival de Cannes, es una especie de relectura feminista, grotesca y violenta de El retrato de Dorian Grey.

Proyecto seleccionado en el Impulso CMM de Abycine Lanza 2019. Adrián Orr, director de la multipremiada Niñato, firma su segunda película, estrenada en el prestigioso festival Visions du Réel (Nyon, Suiza). Según el director: “Sentí la necesidad de hacer una película que recuperara y se impregnara de la fuerza caótica que todos tuvimos en nuestra adolescencia. Crear una historia que canalizara esa energía vital que surge de creer que todo es posible, incluso cuando no tienes las herramientas para poder imaginar muy bien ese todo”. A Sara y Pedro, jóvenes de un barrio de clase trabajadora de Madrid, les encanta armar lío juntos. Pero durante las vacaciones de verano Sara hace nuevos amigos que la introducen en otro mundo, el del teatro. A nuestros amigos cuenta en su equipo con Ana Pfaff, nominadas los Goya a Mejor Montaje por Verano 1993 y Alcarràs, de Carla Simón.

Gracias a títulos como Fish Tank, American Honey o Cow, Andrea Arnold se ha convertido en una de las cineastas más interesantes del cine independiente actual. Dentro de la ficción televisiva, muchos la conocen gracias a series como Transparent o Big Little Lies. Ha trabajado junto a intérpretes como Michael Fassbender, Reese Witherspoon o Nicole Kidman. Aquí junto a Barry Keoghan, protagonista también de la reciente Saltburn, quien interpreta a Bug, padre de Bailey, de 12 años, con la que vive en una casa ocupada del norte de Kent, en Inglaterra. Bug no tiene tiempo para sus hijos, y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta. Familias desestructuradas, bloques de extrarradio, adolescentes, Arnold continúa explorando su universo, en esta ocasión, a través de un film que participó en la Sección Oficial del pasado Cannes.

Un chico y una chica pasean por la playa y conversan de sus preocupaciones, ajenos al panorama que los rodea a su alrededor.

Un chico y una chica pasean por la playa y conversan de sus preocupaciones, ajenos al panorama que los rodea a su alrededor.

Jose Antonio se dispone a disfrutar de una agradable tarde de lectura, postrado en su silla de ruedas, en su apartamento de Manhattan. Pero una fuerza oscura y terrible está a punto de poner su mundo patas arriba. Y es que nadie puede escapar del poder destructor de Phonorama...

María Antonia Bravo García, más conocida como Maruja, vive con su marido en San Ildefonso, un barrio de clase obrera de Cornellà, en la periferia de Barcelona. Tiene 87 años, se aburre en casa y a menudo sale a la calle en busca de aire fresco que la haga sonreír, siempre con su carro de la compra.

Erandio, un pequeño enclave en las afueras de Bilbao se despierta. Hace 30 años, tres muchachos se forjaban en sus duras calles, introduciendo el popular movimiento de los Break dancers neoyorquinos de finales de los años 70: Jon, Pedro y Xabier, más conocidos como los 4 McNifikos.

El gerente de una empresa propone un audaz plan para mantener alta la moral de los trabajadores.

Una fantasía de historia natural que sigue el dramático ciclo vital del salmón salvaje en forma humana.

Se necesitaron siete días para crear el mundo, solo hizo falta uno para alterar su equilibrio.

Miguel Gila es uno de los grandes cómicos de nuestro país y uno de los reyes del humor absurdo (todos recordamos sus inolvidables monólogos con su inseparable teléfono). Una de sus frases más célebres y repetidas fue, precisamente, la que da título a la película: “¿Es el enemigo?” Y para poner en pie este ambicioso, emotivo y divertido biopic, su director, quien ya ha llevado la vida de otras celebridades a la gran pantalla (Bisbal, Bunbury, Camarón o Alejandro Sanz) ha contado con actores como el casi debutante Óscar Lasarte, quien da vida al cómico, y otros intérpretes jóvenes consagrados como Carlos Cuevas (Merlí), Salva Reina (Treguas) o Natalia De Molina (Premio Trayectoria Joven Abycine 2015). Este es un bello y a ratos cruel homenaje a un humorista e historietista que, pese a la guerra y sus desastres, siempre supo reírse e invitarnos a reír.

Como reza el título de su documental: Esta ambición desmedida, la de C.Tangana, es la que lo ha llevado a debutar en el largometraje, y no de cualquier manera, ya que ha conseguido una Mención Especial en la sección New Directors del pasado Festival de San Sebastián. Tangana, aka Antón Álvarez, ya había hecho sus pinitos en la dirección gracias a los videoclips: Ateo, con Nathy Peluso, y Oliveira Dos Cen Anos, el himno con el que el Celta celebró su centenario y con el que se convirtió en todo un fenómeno en las redes. El famoso cantante, productor, y ahora, cineasta, conoce al guitarrista Yerai Cortés y se queda completamente fascinado con su talento e intrigado por su historia familiar. Yerai es una figura inusual dentro del flamenco, tan respetado por los gitanos más tradicionalistas como por los artistas más vanguardistas. Deciden emprender un viaje juntos para grabar un disco en el que el propio proceso artístico lo enfrenta con su pasado y lo empuja a explorar un secreto familiar a través del cual trata de redimir la relación con sus padres.

El Lobo persigue a Blanquito y su mamá con la esperanza de ser rescatados por su Pastor. ¿En quién puedes confiar realmente? ¿Es la ayuda gratuita? ¿Podemos huir de nuestro destino? "El Lobo" es un cortometraje de animación Stop-Motion que pretende ahondar en esta cuestiones.

En casa de Marta se comen ostras a diario y de vez en cuando surge alguna que otra ocurrencia. Ella se sacrifica por complacer a los que la rodean y miran sólo por su interés personal y sus caprichos. Pese a ello no pierde su sonrisa.

Marta y Juan son una pareja estable. Llevan 10 años de vida en común. Se quieren, se respetan y disfrutan del sexo juntos. Todo parece perfecto, pero esta noche, después de hacer el amor, a Marta le surgen dudas.

Un representante de actores llega hasta la coctelería “La Bonita” cuya camarera exige el pago de una moneda a todos los clientes que se sobrepasan con ella.

Mario quiere llevar una vida normal, pero no puede evitar convertirla en extraordinaria.

Carlos, un reconocido actor español en crisis, decide empezar de cero en su pueblo natal tras el fallecimiento de su madre. Allí se encontrará con su abuela, con quien comparte duelo, aunque confronten en su forma de afrontarlo debido a las diferencias generacionales. Ambos se embarcarán en un viaje emocional de reconciliación y aceptación

La cotidianidad de Camila, una mujer de noventa años, se ve interrumpida por el sonido incesante del teléfono de la habitación blanca.

Tras pasar siete años padeciendo ELA, en el aniversario de su enfermedad, Juan Ramón Amores reflexiona sobre su enfermedad y el camino recorrido, mientras busca un sentido a todo lo vivido.

Paraguay, 1999. El país vive en un contexto de agitación política y social. Una mañana, Ramón, un campesino de escasos recursos, recibe una inesperada petición por parte de su mujer: sacrificar a su última gallina y fiel mascota para poder cenar esa misma noche.

Orfeo y Eurídice es un videodanza que combina la danza con técnicas de captura de imagen. Basado en la ópera de Gluck, el proyecto adapta el mito de Orfeo desde una perspectiva contemporánea, utilizando bailarines profesionales y escenarios naturales y arquitectónicos de Albacete.

Antes de morir' es la historia de Jack, un llanero solitario que aceptando el robo a un banco, se verá envuelto en engaños, traiciones y muerte. El destino se presenta complicado para él al entrar en contacto con un Wendigo o demonio indio que cambiará su destino.

El director, madrileño de nacimiento y albaceteño de adopción, Jorge Arenillas, presentó en Abycine sus dos anteriores largometrajes: Otro verano y The Second Act of Elliott Murphy. En esta ocasión, regresa a la dirección con un personal y subjetivo documental. Un flashback a la adolescencia del director y a un Albacete noventero en el que, a través del entorno de Arenillas y de imágenes de archivo, acompañamos a sus protagonistas en un viaje al pasado y a esos primeros años de cinefilia. En 1993, seis amigos deciden rodar un corto en vídeo para presentarlo como trabajo de instituto. Es el primero de la decena de filmes que harán durante la siguiente década. La calidad mejora con cada nuevo trabajo pero, más allá del resultado, destaca la dedicación y el compromiso de unos chavales que trabajan durante años en esos cortos, sin aspiraciones, satisfechos por el acto mismo de crear. Con ellos, una ciudad se transforma, en especial, su calle más emblemática: la Calle Ancha.

Estreno mundial en Abycine de la ópera prima del murciano Juan Albarracín, quien ha construido un desasosegaste y claustofóbico thriller psicológico apoyándose en actores como Javier Pereira, Goya a Mejor Actor Revelación por Stockholm, Eva Llorach, Goya a Mejor Actriz Revelación por Quién te cantará, y Fernando Cayo, un habitual de nuestras pantallas a quien hemos visto en films de Almodóvar o Bayona y en series como La casa de papel y que aquí, y gracias a su personaje: José, podemos disfrutar de una de esas interpretaciones que permanecerán indelebles en nuestra memoria durante mucho tiempo. José es un adiestrador de perros que, gracias a una terapia experimental, ayudará a Abel (Pereira) a vencer su agorafobia. El guión, el ritmo, las interpretaciones, la atmósfera, la tensión, el terror, todfunciona a la perfección en una de las películas más potentes y sorprendentes del último cine español.

Néixer per néixer o Camino incierto han sido algunos de los trabajos de Pablo García Pérez De Lara que han podido verse en Abycine. En esta ocasión regresa al festival con un documental que narra unos sucesos acontecidos en 1974, cuando un grupo de 200 mujeres fue trasladado desde el psiquiátrico Padre Jofré, conocido como el manicomio de Jesús, al nuevo psiquiátrico de Bétera. Muchas de ellas fueron encerradas en dicho manicomio durante más de 30 años sufriendo todo tipo de maltratos sistematizados a través de electroshocks, chorros de agua fría y medicación abusiva. Llegaron a Bétera sin historia clínica, y algunas, incluso sin nombre. Esta historia quiere preservar la memoria de aquellas mujeres y la de los profesionales que las acompañaron, con la intención de devolverles parte de la dignidad perdida y en algunos casos, su nombre. El director pone el foco en temas cruciales y actuales como la psiquiatría y la salud mental.

Estreno mundial en Abycine de la ópera prima de Lorenzo Lerín, un joven cineasta que ha armado un potente, osado y arriesgado proyecto inspirado por films como La naranja mecánica, The town, Hostel o Trainspotting, y en el que relata la vida de cuatro amigos que atraviesan experiencias adversas en su juventud, quedando marcados por un estigma de prejuicios y egoísmo. El grupo se mantiene cohesionado por pocos motivos más allá del interés, en este caso, dinero y drogas. Tóxico hace una crítica directa al conductismo social y descubre una realidad ambigua, en la que el mundo criminal está a la orden del día y funciona con su propio código de honor. Mostrando así una cara oculta de la moneda. Lerín ha contado con un reparto coral de lujo: Chechu Salgado (Las leyes de la frontera), Javier Bódalo (30 monedas), Pedro Casablanc (Josefina) o Nacho Guerreros (La que se avecina), entre otros.

Estreno nacional en Abycine de uno de los documentales más singulares y fascinantes del año. A muchos les sonará el título, ya que el título es, literalmente, la famosa frase que el mítico actor de Ben-Hur, Charlton Heston, fusil en mano, gritó en su famoso discurso del año 2000. Una frase que por un lado es toda una declaración de intenciones, y por otro, el lema de una gran parte de un país que convive en su día a día con una realidad difícil de gestionar: las armas. Y eso veremos en este documental: armas, pero también explosiones, y números musicales, y zombies, y tanques, y un montón de bizarras delirantes imágenes a través de la compilación que unos youtubers han hecho con los clips más locos, salvajes y extremos de Internet. Una comedia en la que la risa se congela frente a un bombardeo de secuencias que muestran uno de los lados más desconocidos, psicodélicos, perversos y divertidos de la América de Trump.

Estreno en Albacete del esperado primer largometraje del, conquense de nacimiento y albaceteño de adopción, Enrique Buleo, quien venía de acumular varios premios con sus cortos: Las visitantes y El infierno y tal. Este fue uno de los dos proyectos ganadores del Impulso CMM Desarrollo Abycine Lanza 2020. Para este proyecto, Buleo recibió la mentoría de Juan Cavestany, autor de films como Gente en sitios o series como Vergüenza. Bodegón con fantasmas es una película de episodios que narra la vida de un pequeño pueblo manchego en el que conviven humanos y fantasmas. Algunas localizaciones de la Manchuela conquense como Villanueva de la Jara, El Picazo, Casasimarro, Iniesta y Amodóvar del Pinar, son el escenario de esta personal y divertida comedia negra sobrenatural que a veces nos remite al mejor Cuerda y que se estrenó en la Sección Oficial del pasado Sitges.

Fue el proyecto ganador del premio WIP de Abycine Lanza y del premio Filmin el año pasado y tuvo su estreno oficial en la sección Forum de la Berlinale. La ópera prima en el largo de Anna Cornudella es una de las propuestas más insólitas y sugerentes de la temporada. Una mujer despierta de la hibernación mientras su hermano sigue durmiendo. El procedimiento hace que los humanos parezcan animales. Un experimento mental de ciencia ficción retratado en vívidas escenas. Ante una sinopsis así es imposible resistirse a su visionado. Y es que, especular con la posibilidad de la hibernación humana es un tema, que de una manera u otra, todos hemos abordado, pero Cornudella logra, gracias a un universo propio, poético y deslumbrante, construir, a través de un poderoso paisaje visual y sonoro, una experiencia sensorial y emocional que invita, por un lado, a reflexionar sobre la condición humana, y por otro, a perderse en este fascinante viaje.

La directora regresa al documental tras el éxito de Cartas mojadas con una obra que explora nuevamente, pero desde otro punto de vista, la compleja y desconocida realidad de la inmigración. Esta vez lo hace a través de Ali, un refugiado somalí que huye de la guerra, al que la directora conoció en 2012 y a quien acompaña con la cámara durante doce años por países como Ucrania, Catar, Arabia Saudí, España y Estados Unidos. A lo largo de los años, de los viajes, de las tristezas y de las alegrías, la directora y Ali traman una profunda amistad. Este es uno de los temas importantes del documental: la amistad, pero también la supervivencia, algo en lo que el joven Ali es un experto. A lo largo del metraje, tanto la mirada de Paula como la del espectador quedan inevitablemente prendadas de la magnética personalidad del muchacho. Mi hermano Ali fue uno de los proyectos seleccionados en el Impulso WIP de Abycine Lanza 2022.

Este fue uno de los proyectos seleccionados en el Impulso CMM Abycine Lanza 2021. María, Juno y Yaiza se conocieron en el máster de Teoría y Práctica del Documental Creativo de la UAB. Venían de disciplinas diferentes: historia del Arte, periodismo y fotografía. Juntas, dentro del proyecto final del máster, concibieron Diysex, película que pudo verse en festivales tan prestigiosos como el de Karlovy Vary y que reflexiona sobre la utilización de la imagen y el lenguaje en la pornografía mainstream y se pregunta hasta dónde se pueden trascender estos usos a la hora de hacer tu propia película porno. En La revolución de las musas se experimenta con la ficción y el documental para poner nombre a las trabajadoras sexuales olvidadas por la Historia del Arte y su papel histórico como musas de los grandes artistas europeos y su invisibilización como cocreadoras.

Este fue uno de los proyectos finalistas de la VIII edición del Impulso WIP de Abycine Lanza 2023. En 2020, junto a su hermano Javier, presentaron en Abycine el documental El misterio de Pink Flamingo, y en 2022, gracias a su proyecto Pequeños Calvarios, fueron seleccionados en el Lanza del 2022. La rutinaria vida del escritor frustrado Tristán cambia el día que acepta, bajo misteriosas circunstancias, transportar el cuerpo congelado de su conflictivo hermano Simón desde Asturias hasta Benidorm para cumplir su última voluntad: ser enterrado en la casa donde ambos crecieron. A lo largo de este proyecto, el protagonista se verá envuelto en situaciones bizarras en las que tendrá que lidiar con personajes muy excéntricos. "Es una road movie alucinante y llena de color, a medio camino entre el cómic y el cine indie norteamericano, pero al mismo tiempo tan española como una película de Bigas Luna" (Alfonso Rivera).

Proyecto seleccionado en el impulso WIP de Abycine Lanza 2021. A través de una punzante observación, complejos habitacionales bajos, altos, anchos, angostos, amarillos, anaranjados, marrones, de cortinas verdes, o de ventanales blancos, unidos por ropas colgantes, o separados por plazas con fuentes, algunas con agua y otras con palomas, en una periferia. El mito se construye en un espacio, en una ciudad específica, pero que podría ser cualquier ciudad. En ese barrio, un hombre dormita en su tienda de alimentación durante una calurosa tarde de verano. Un sueño premonitorio sobresalta al hombre de la tienda. Al día siguiente, la ciudad habrá cambiado para siempre y nadie recordará cómo volver a casa. Estimulante y original obra que recorre el Madrid más habitado y el más invisible. Premio del Público de la Competición Nacional en el Festival Documenta Madrid 2024.

El primer proyecto de largo de la directora, Ana de Día, fue uno de los seleccionados en la tercera edición de Abycine Lanza, y este segundo, y hasta el momento último, en el Impulso WIP de Lanza del 2023. Protagonizada por Patricia López Arnaiz y Darío Grandinetti, ambos espectaculares. En esta película, Jaurrieta narra la historia de Nina, una mujer que decide volver al pueblo costero donde creció, con una escopeta en el bolso y un objetivo: vengarse de Pedro, un famoso escritor al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le hará replantearse si la venganza es su única opción. Percibimos la presencia de Almodóvar y Hitchcock en esta propuesta a caballo entre el western y el thriller que ganó el premio de la crítica en el pasado Festival de Málaga.

Este fue uno de los ocho proyectos finalistas de la VIII edición del Impulso WIP de Abycine Lanza 2023. Si en el corto que precede, a esta, su ópera prima, Cunetas, Teixidor narraba la historia de una familia de campesinos que debe hacer frente a la amenaza fascista en plena Guerra Civil Española, en Alumbramiento vuelve a abordar otra realidad brutal y despiadada de nuestro país: la de los bebés robados. España, 1982, Marisa, el personaje de María Vázquez (Matria) decide llevar a su hija a Madrid con el fin de dar solución a un embarazo no deseado. Su hija termina ingresando en Peñagrande, un reformatorio para adolescentes embarazadas. Allí forjará una fuerte amistad con sus compañeras y descubrirá que se le quiere arrebatar aquello que todavía no tiene: su propio hijo. "Un drama contundente sobre las sombras de la Transición.

El presidente del gobierno, un hombre leal, escrupuloso y pulcro, se queda atrapado en un baño público sin papel, en plena campaña electoral. Indefenso y sin poder salir descubre de qué clase de gente está rodeado. Solo si es capaz de superar sus escrúpulos podrá salvar su trono.

Paquita tiene 85 años y vive sola en un piso de Barcelona. No recibe muchas visitas, sin embargo, hoy llama a la puerta su nuevo compañero de piso: el robot Temi. ¿Podrá Temi acabar con la soledad de Paquita?

Lucía y sus amigas, cuatro adolescentes, reciben invitaciones para una fiesta que promete ser mágica. Sin embargo, el destino le tiene a Lucía una experiencia inesperada que transformará su vida y nos invita a reflexionar.

Con mucho humor, amor y retranca, Mabel Lozano nos cuenta en primera persona su viaje con un cancergarbanzo en su Lola izquierda. Aunque esta no es solo la historia de Mabel, también, es la de millones de mujeres.

Mara regresa a Tenerife tras romper con su novio en Madrid. Pasa todo el día con su hermana Emma y van juntas a los carnavales. Pero allí recuerda que ese fue el lugar donde conoció a su ex.

La mirada de Vera, una niña de siete años, nos hace testigos de su viaje interior mientras aprende a apreciar lo extraordinario en lo ordinario. «La manzana» nos recuerda que la belleza está en todas partes, esperando ser descubierta.

El gran director de cine de animación, Hayao Miyazaki, anuncia su retiro definitivo. Pero las musas de la inspiración tienen otros planes para él…

Xiao Wei, un adolescente hispano-chino, cumple 18 años, y su madre, Kai Wen, le lleva a un bingo a celebrarlo. Xiao Wei se pasa la noche esperando el momento para irse con sus amigos, pero acabará inesperadamente conectando con su madre.

Elisa se encuentra en un momento muy especial, y su hermana la observa.

Pablo recorre la ciudad comprobando en su reloj que no va a llegar a tiempo a su cita hasta que se topa con un grupo de pandilleros en un estrecho callejón. Cambiar su ruta implicaría demasiado retraso... ¿Por qué debería pasar nada malo?

Un náufrago despierta en una isla, con el cadáver de un dragón descomponiéndose en la orilla como única compañía. Un extraño vínculo se forma entre ellos a medida que el muchacho vence sus miedos, mientras sorprendentes acontecimientos se suceden a su alrededor.

En medio de la idílica Dinamarca se encuentra Kærshovedgård, una antigua prisión que ahora se utiliza como centro de deportación. Entre los residentes se encuentran Artin, un joven culturista iraní, y Jahan, un hombre kurdo que recientemente ha des- cubierto su pasión por la pintura. En una situación hostil y desoladora, Artin y Jahan buscan maneras de traer esperanza a sus vidas y a las personas que los rodean.

En Kivu (RD Congo), uno de las zonas más violentas del mundo, un grupo de mujeres llega hasta el Hospital de Panzi después de haber sido violadas en grupo por las guerrillas de la zona que dominan los recursos minerales. Su tratamiento psicológico antes de la reinserción las enfrenta al dilema de aceptar a los bebés que han dado a luz tras las violaciones, encontrando en la cuestion de la maternidad, una manera de resistir.

Una pequeña comunidad que ha entrado en estado de colapso a causa de una crisis ambiental, se adapta como puede a la nueva realidad. Los habitantes privilegiados viven una vida hedonista basada en el carpe diem, los otros, sin ninguna otra alternativa, tratan de sobrevivir. ¿Qué es lo que está por llegar? Si no hay nada más, ¿Hay algo que nos pueda salvar?

Alma, una niña solitaria, revive su traumático pasado cuando su muñeca cae a la piscina, arrastrándola al naufragio de la patera del que fue la única superviviente. Luna, su rescatadora, la ayuda a superar su trauma y reconstruir su vida.

Todo ocurre en una casa y en un mismo día. Clàudia y Noa. Una madre hablando con su futura hija. Una crisis de identidad, la soledad, la incertidumbre, el salto al vacío.

Año 2000. Maya, una joven londinense, viaja al pequeño pueblo de su novia española, Ruth, que ha fallecido en un accidente. Quiere despedirse de ella, pero el duro golpe junto con la ansiedad de presentarse como la «novia guiri» delante de familiares y amistades desconocidos que hablan otro idioma se convierten en desconcierto al ver que nadie sabe quién es ella y se encontrará completamente fuera de lugar.

Jessica, una adolescente de 14 años marcada por el maltrato de su padre, es conflictiva, incluso con su hermana Alma, de 8 años. Un malentendido la obliga a recoger comida de Cáritas con Alma en San Juan, donde Jessica entiende que no quiere repetir el ciclo de violencia y elige tratar a su hermana con amor.

No hay dos dentaduras iguales, todos los seres humanos tienen una compuesta por 32 dientes. Cada una de estas pequeñas piezas esmaltadas alberga información sobre cada ser, como su identidad. Además pueden ser nuestro mayor enemigo a la hora de almacenar el pasado, presente y futuro creando disonancias cognitivas en este proceso.

A medida que cae la tarde, el bosque se convierte en el escenario de una doble despedida: dos jóvenes pasan las últimas horas juntos mientras deshacen las marcas de un transecto, borrando las huellas de su paso por el lugar.

“Me llamaste. No reconocí tu voz. No puedo recordar tu rostro. Ni siquiera puedo asociar tu nombre con mis recuerdos. Te has convertido en una silueta borrosa. Ya no eres el verdadero tú, solo un "él": lo que queda de él”. -Piensa Lúa, perdiendo la cabeza bailando al son de música techno.

Nuria y su padre se quedan tirados en la carretera de camino al pueblo. Forzados a pasar más tiempo juntos del que están acostumbrados, deciden continuar la marcha a pie hasta el hostal más cercano. Por el camino se darán cuenta que la distancia entre ellos es más grande de lo que pensaban.

Lejos de su familia y atrapada por la burocracia, una inmigrante venezolana en Madrid busca la manera de evadirse al acercarse la Navidad.

Rafael lleva meses transicionando, enfrentándose a retos emocionales y físicos, sintiéndose incómodo incluso para ir a la playa. Con su amiga Carolina, busca aceptarse y reconciliarse con su pasado, aspirando a disfrutar del mar nuevamente.

Aunque apenas se conocen, Inés y Guille conectan rápidamente mostrando una complicidad inusual para una primera cita. Pareciera incluso como si el calor sofocante hubiese cesado mientras dormían juntos. Inés quiere que, antes de dormirse, vean juntos el amanecer.

Sofía tiene hoy uno de los exámenes más importantes dentro de la escuela de interpretación donde estudia, pero cuidar de su hermano en el hospital hace que no llegue a tiempo a nada.

En la noche algunos utilizan la ciudad como su propio patio de recreo, la basura se convierte en confeti y el mundo es un tobogán infinito. Sin embargo la luz todo lo cambia.

Gracias a lo nuevo de los directores de películas como La trinchera infinita y series como Cristóbal Balenciaga, últimamente no hemos parado de escuchar el nombre de Enric Marco en los medios. Ya conocimos su historia gracias al documental Ich Bin Enric Marco de Santiago Fillol y Lucas Vermal y a la novela de Javier Cercas, El impostor, el libro que han llevado a la gran pantalla Arregui y Garaño. La película tuvo su estreno en la sección Horizontes del Festival de Venecia y narra la historia del presidente de la Amical de Mauthausen en España y alguien que, gracias a ello, ofreció todo tipo de charlas y conferencias contando sus experiencias como superviviente del campo de concentración de Flossenburg en la II Guerra Mundial. Pero Marco nunca fue un superviviente del Holocausto sino un absoluto farsante. Y esto es sólo la punta del iceberg de una fascinante historia, una poderosa película y una prodigiosa interpretación, la de Eduard Fernández, Premio Especial Abycine 2007.

Boris, el panadero del pueblo, ofrece pan crujiente a sus vecinos todas las mañanas, hasta que un día… ¡Estornuda!